教授艺术家田晓冬长于用陶瓷材料进行艺术创作，数十年的艺耕不辍，不仅成果丰硕，而且气象弥新，可喜可贺！
晓冬君的艺术具有很强的意象性。从表象上看，似乎只是给人以夸张、变形甚至扭曲的视象，而所蕴含的内质却是艺术家心中的一种强烈的情感，深刻且几近神秘。
就视觉艺术的整体来看，意象性表达不仅是人类艺术的源头形态，也是贯穿于艺术发展之始终的一种形态。从源头的角度看，说明意象性表达是人类情感诉求的重要方式之一，原始时代或原始民族的意象性表达，既没有后来的所谓理论支撑，也没有所谓的“艺术”概念，而是与人类精神世界的释放直接联系在一起；就历史的流变而言，她成为了视觉艺术表达的主要形态之一，与其相并列的还有具象形态的表达和抽象形态的表达，因此可以说，意象化的艺术表达是人类艺术表达方式中历史最为悠久、流传最为广泛且最具生命力的一种。
晓冬君选择了意象化的视觉表达方式显然不只是出于纯粹形式感上的追求，从他的作品中除了能够感受到一种扑面而来的离奇与诡秘之外，更是会把人带入沉思。作者在思考什么我们不必揣度，因为这一点完全应该让艺术家自己来阐明，旁人的臆测往往是可笑的。作为接受者（或者说是欣赏者、观者）会被激起怎样的思考，你和我的答案肯定也不可能是完全一样的，这就是艺术之妙所在。
所以在这里我只能是谈我的感受和思考。透过晓冬君所创造的艺术形象，我首先感受到的是我们凡人肉眼前难以显现的灵魂万象，鲜活而充满神秘感，仿佛被带入了另一个维次的空间之中，就这个意义上来说，表象符号的好看与否、传统意义上的美或不美等就显得那么的微不足道了，大无畏地开拓审美空间是一种冒险，也是具有创造力的艺术家的天责和使命，这种有温度感的灵魂可以看作创造者心灵体验的折射，我认为这是评判艺术作品高下优劣的重要标准之一。不是出自艺术家内心体验的作品最多也只是一件摆设罢了；其次是艺术形式的建构，曲折凹凸，突显的是艺术家对造型的把控，以怎样的方式来营建一件作品的结构，可以看作区分艺术作品高下优劣的另一个重要标准。晓冬君能将充满变化的不规则曲线构建出一个独具内在张力、稳健支撑的形体，足见其造型功力之深厚。
所以我说，晓冬君所创造的作品是真艺术。